{"id":516,"date":"2008-10-22T15:18:28","date_gmt":"2008-10-22T18:18:28","guid":{"rendered":"http:\/\/www.ultimobaile.com\/?p=516"},"modified":"2025-12-24T13:03:55","modified_gmt":"2025-12-24T16:03:55","slug":"o-file-do-fiac-parte-i-espetaculos-internacionais","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.ultimobaile.com\/?p=516","title":{"rendered":"O Fil\u00e9 do FIAC (parte I) – Espet\u00e1culos Internacionais"},"content":{"rendered":"

ESPET\u00c1CULOS <\/a><\/span>INTERNACIONAIS<\/a><\/span><\/p>\n

ATTITUDE CLANDO<\/strong> <\/strong>Teatro<\/em>
\nDieudonn\u00e9 Niangouna \u2013 Rep\u00fablica Democr\u00e1tica do Congo
\n\"Attitude \"Attitude
\nSINOPSE DO ESPET\u00c1CULO<\/strong>
\nEntre paredes simb\u00f3licas que podem representar um quarto de hospital ou qualquer outro lugar de aprisionamento, Dieudonn\u00e9 Niangouna coloca em cena uma personagem que reivindica a liberdade de escolha e questiona a vontade ocidental de fechar suas fronteiras, ao mesmo tempo em que se recusa ser classificado, catalogado. Este indiv\u00edduo, marcado por seu passado, recria em seu imagin\u00e1rio todos os lugares dessa vida mo\u00edda, numa viagem que recusa a piedade e reclama o direito de se viver livremente numa terra na qual ningu\u00e9m deve monopolizar. O int\u00e9rprete congol\u00eas Dieudonn\u00e9 Niangouna dirige e atua em seu mon\u00f3logo utilizando-se da farsa, do grotesco, do burlesco e da caricatura, para trazer a tona o que se esconde de mais profundo em seu her\u00f3i.<\/p>\n

Texto, dire\u00e7\u00e3o e atua\u00e7\u00e3o: Dieudonn\u00e9 Niangouna
\nAssist\u00eancia e Ilumina\u00e7\u00e3o: Brunel Makoumbou
\nAdministra\u00e7\u00e3o: Audifax Moumpossa
\nCo-produ\u00e7\u00e3o de Les Bruits de la rue (Brazzaville), Festival d\u2019Avignon
\nL\u00edngua: Franc\u00eas (Com legenda em Portugu\u00eas)
\nDura\u00e7\u00e3o: 1h
\nLocal: Museu de Arte Moderna – MAM
\nData: Dias 30 e 31\/10, \u00e0s 19h.<\/p>\n

SOBRE DIEUDONN\u00c9 NIANGOUNA<\/strong>
\nNascido em 1976, Dieudonn\u00e9 Niangouna \u00e9 ator, autor e diretor teatral e tamb\u00e9m diretor do Festival Mantsina Theatre International Stage Festival em Brazzaville, Rep\u00fablica Democr\u00e1tica do Congo. Nos anos 90, no per\u00edodo da guerra civil no Congo, trabalhou com a Salaka Company, a Deso Company e o African Arts Theatre, antes de criar sua companhia com seu irm\u00e3o Criss, chamada Les Bruits de la Rue (\u201cO barulho das ruas\u201d), em 1997. Renomado ator e autor vers\u00e1til, suas pe\u00e7as s\u00e3o encenadas tanto no Congo como na Fran\u00e7a. Ele alterna espet\u00e1culos que possuem uma dramaturgia mais convencional, com pe\u00e7as estruturadas em torno de di\u00e1logos mais explosivos e subversivos, como em Attitude Cland\u00f4 e My Name is. Attitude Cland\u00f4 se apresentou em 2007 no Festival de Avignon, aclamado como grande surpresa, e seguiu desde ent\u00e3o em turn\u00ea por diversos Festivais na Europa.<\/p>\n

\n


\nGOD EXISTS, THE MOTHER IS PRESENT, BUT THEY NO LONGER CARE!<\/span> <\/span><\/a><\/strong>Dan\u00e7a<\/em>
\nImpure Company\/Hooman Sharifi \u2013 Noruega
\n\"God \"God
\nSINOPSE DO ESPET\u00c1CULO<\/strong>
\nOs espet\u00e1culos da companhia de dan\u00e7a norueguesa Impure Company\/Hooman Sharifi, com seu core\u00f3grafo noruegu\u00eas\/iraniano Hooman Sharifi, t\u00eam forte apelo pol\u00edtico. Em GOD EXISTS, THE MOTHER IS PRESENT, BUT THEY NO LONGER CARE! (“Deus existe, a m\u00e3e est\u00e1 presente, mas eles n\u00e3o se importam mais”) n\u00e3o \u00e9 diferente. O ponto de partida da coreografia s\u00e3o fragmentos de textos de Peter Handke, Roland Barthes, Friedrich Nietzsche e Hannah Arendt, que fazem uma liga\u00e7\u00e3o entre amor, viol\u00eancia e linguagem. A performance extremamente f\u00edsica dos dan\u00e7arinos destila express\u00f5es de viol\u00eancia, \u00f3dio e desespero, confrontando-as com textos projetados at\u00e9 que os movimentos pare\u00e7am, neste novo contexto, falar uma nova l\u00edngua. A plat\u00e9ia \u00e9 incentivada a ler os textos projetados no palco e chegar \u00e0s suas pr\u00f3prias conclus\u00f5es em rela\u00e7\u00e3o ao que acontece em cena.<\/p>\n

Coreografia, Dire\u00e7\u00e3o e Ilumina\u00e7\u00e3o: Hooman Sharifi.
\nCria\u00e7\u00e3o e Performance: Rikke Baewert, Loan H\u00e0, Matthew William Smith, Peder Horgen.
\nColabora\u00e7\u00e3o Art\u00edstica: Marianne Van Kerkhoven e Bojana Kunst.
\nCoordena\u00e7\u00e3o Art\u00edstica: Bj\u00f6rn Dirk Schl\u00fcter.
\nTexto: Peter Handke, Roland Barthes, Friedrich Nietzsche, Hannah Arendt.
\nM\u00fasica: Alog (Noruega).
\nProdu\u00e7\u00e3o: Impure Company\/Hooman Sharifi.
\nCo-produ\u00e7\u00e3o: Kaaitheater, Monty, Baltoscandal e Rencontres chor\u00e9ographique internationales de Seine- Saint- Denis.
\nManuten\u00e7\u00e3o: The Norwegian Council For Cultural Affairs, The Norwegian Ministry Of Foreign Affairs.
\nAgradecimentos: Jean Luc Ducourt, BIT-Teatergarasjen.
\nL\u00edngua: Franc\u00eas.
\nDura\u00e7\u00e3o: 1h30.
\nLocal: Teatro Martins Gon\u00e7alves.
\nData: Dias 28 e 29\/10, \u00e0s 21h.<\/p>\n

SOBRE A IMPURE COMPANY\/HOOMAN SHARIFI<\/strong>
\nO core\u00f3grafo e bailarino Hooman Sharifi criou a Impure Company\/Hooman Sharifi in 2000, mesmo ano em que se graduou no National College of Ballet and Dance, em Oslo. Hoje cidad\u00e3o noruegu\u00eas, Sharifi fugiu do Iran, seu pa\u00eds de origem, com 14 anos de idade. Sua forma\u00e7\u00e3o em dan\u00e7a inclui hip-hop e street-jazz, al\u00e9m de dan\u00e7a cl\u00e1ssica e moderna. Acreditando na rela\u00e7\u00e3o direta entre arte e pol\u00edtica, a Impure Company\/Hooman Sharifi j\u00e1 se apresentou nos mais importantes festivais de teatro e artes c\u00eanicas do mundo, levando Sharifi a ser considerado um dos principais nomes da cena de dan\u00e7a da Noruega atualmente.<\/p>\n

\n


\nJURUJUJAJA<\/span><\/span><\/a> \u2013 EL DESASTRE CONTINUA<\/strong> <\/strong>Teatro de Rua<\/em>
\nNanny Cogorno \u2013 Argentina
\n\"Jurujujaja \"Jurujujaja
\nSINOPSE DO ESPET\u00c1CULO<\/strong>
\nA palavra \u201cJurujujaja\u201d reproduz, em espanhol, o som de uma grande e sonora gargalhada. \u00c9 tamb\u00e9m o nome do divertido e sens\u00edvel espet\u00e1culo dirigido e atuado pelo palha\u00e7o argentino Nanny Cogorno. \u201cNada como o tempo para ser perdido\u201d \u00e9 o mote da montagem, que combina humor com jogos de malabares e a provoca\u00e7\u00e3o com o equil\u00edbrio, levando a plat\u00e9ia ao riso e ao encantamento. O artista, de muitas facetas, introduz o publico com ternura, talento e muita provoca\u00e7\u00e3o no seu labirinto particular, onde recria e utiliza velhas t\u00e9cnicas de circo.<\/p>\n

Dire\u00e7\u00e3o e atua\u00e7\u00e3o: Nanny Cogorno
\nTrilha Sonora: Musicas de James Brown \/ Henry Mancini
\nL\u00edngua: portugu\u00eas e espanhol
\nDura\u00e7\u00e3o: 50 min
\nLocal:
\nSalvador \u2013 Pra\u00e7a de Plataforma (dia 25\/10, \u00e0s 15h), Campo Grande (dia 26\/10, \u00e0s 15h), Pra\u00e7a da Piedade (dia 28\/10, \u00e0s 12h) e Terreiro de Jesus (dia 31\/10, \u00e0s 18h).
\nCama\u00e7ari \u2013 Cidade do Saber (dia 27\/10, \u00e0s 17h).
\nFeira de Santana \u2013 Pra\u00e7a Central (dia 30\/10, \u00e0s 16h).<\/p>\n

SOBRE NANNY COGORNO<\/strong>
\nNanny Cogorno estudou forma\u00e7\u00e3o autoral na Argentina e seis meses de circo na Escola do Picadeiro, em S\u00e3o Paulo. \u00c9 integrante do projeto Palha\u00e7os sem Fronteiras, uma organiza\u00e7\u00e3o privada que percorre lugares arrasados por bombas no mundo inteiro, para divertir as crian\u00e7as. Dentre os lugares que visitou, est\u00e3o Kosovo, e palestina. Ele participou ainda de festivais de teatro de rua na Espanha, Holanda, Francia, Portugal, italia ,Canad\u00e1, Venezuela, Col\u00f4mbia, Bol\u00edvia,uruguay e Gr\u00e3-Bretanha. Desde o ano 2000, \u00e9 tamb\u00e9m diretor geral do \u201cCarcajada\u201d, Festival Internacional de Humor de Buenos Aires. Na Espanha, apresenta o \u201cEspacio Carcajada\u201d, vers\u00e3o menor do festival de Buenos Aires com mostra de humor internacional.<\/p>\n

\n

O GRANDE CRIADOR<\/span><\/a><\/strong> <\/strong>Teatro<\/em>
\nCompanhia do Chapit\u00f4 \u2013 Portugal
\n\"O \"O
\nSINOPSE DO ESPET\u00c1CULO<\/strong>
\nDeus criou Ad\u00e3o e Eva ou simplesmente os encontrou? Ser\u00e1 que a falta de espa\u00e7o na arca de No\u00e9 foi a verdadeira causa da extin\u00e7\u00e3o dos dinossauros? Essas s\u00e3o algumas das perguntas feitas pela Companhia do Chapit\u00f4 em sua bem humorada pe\u00e7a O GRANDE CRIADOR. Essa montagem portuguesa \u00e9 uma com\u00e9dia que trata de hist\u00f3rias b\u00edblicas de forma bem humorada, retratando um Deus humanizado e confrontado com os problemas relativos \u00e0 cria\u00e7\u00e3o do mundo, do homem e de sua evolu\u00e7\u00e3o. Para estimular a imagina\u00e7\u00e3o do espectador, a pe\u00e7a apresenta cen\u00e1rios com poucos recursos, onde tudo se recicla, se transforma em algo inesperado e onde os atores mudam de personagem alterando apenas um adere\u00e7o. De cria\u00e7\u00e3o coletiva, a com\u00e9dia tem dire\u00e7\u00e3o de John Mowat e, no elenco, Jorge Cruz, Jos\u00e9 Carlos Garcia e Rui Rebelo.<\/p>\n

Texto: Cria\u00e7\u00e3o Coletiva (Companhia do Chapit\u00f4)
\nDire\u00e7\u00e3o: John Mowat
\nAtores: Jorge Cruz, Jos\u00e9 Carlos Garcia e Rui Rebelo
\nSonoplastia: Rui Rebelo
\nIlumina\u00e7\u00e3o: Jochen Pasternacki
\nProdu\u00e7\u00e3o: T\u00e2nia Melo R.
\nL\u00edngua: Portugu\u00eas
\nDura\u00e7\u00e3o: 1h20
\nLocal:
\nSalvador \u2013 Sala do Coro do TCA (dias 26 e 27\/10, \u00e0s 21h).
\nCama\u00e7ari \u2013 Cidade do Saber (dia 28\/10, \u00e0s 19h).
\nFeira de Santana \u2013 Teatro do CDL (dia 29\/10, \u00e0s 20h).<\/p>\n

SOBRE A COMPANHIA DO CHAPIT\u00d4<\/strong>
\nCriada em 1996, a Companhia do Chapit\u00f4 \u00e9 um projeto de articula\u00e7\u00e3o das v\u00e1rias artes do espet\u00e1culo definidas como Teatro do Gesto, uma forma de teatro que privilegia o gesto e a express\u00e3o corporal, sem excluir o uso da fala, da m\u00fasica e de todos os recursos c\u00eanicos imagin\u00e1veis. O seu p\u00fablico-alvo \u00e9, por excel\u00eancia, jovem, cumprindo assim um duplo objetivo: forma\u00e7\u00e3o e capta\u00e7\u00e3o de novos p\u00fablicos, promovendo uma educa\u00e7\u00e3o pelo divertimento atrav\u00e9s do Teatro. A Companhia do Chapit\u00f4 j\u00e1 produziu 22 espet\u00e1culos, apresentados em Portugal e outros pa\u00edses da Europa, Am\u00e9rica do Sul e Oriente M\u00e9dio. John Mowat, ator e encenador ingl\u00eas, reconhecido como um dos maiores nomes do Teatro do Gesto, tem trabalhado com a Companhia do Chapit\u00f4 no desenvolvimento desta articula\u00e7\u00e3o.<\/p>\n

\n


\nSIZWE BANZI EST MORT<\/span><\/a> <\/strong>Teatro<\/em>
\nCentro Internacional de Cria\u00e7\u00e3o Teatral (C.I.C.T.) \u2013 Th\u00e9\u00e2tre des Bouffes du Nord \/ Fran\u00e7a
\n\"Sizwe \"Sizwe
\nSINOPSE DO ESPETACULO<\/strong>
\nSIZWE BANZI EST MORT (\u201cSizwe Banzi Morreu\u201d) narra a hist\u00f3ria de Sizwe Banzi, um negro vindo do interior para trabalhar em um gueto de New Brighton (\u00c1frica do Sul), mas sem documentos que o autorizem a conseguir qualquer emprego. \u00c9 quando encontra o corpo morto de Robert Zwelinzima e, em seus bolsos, o \u201cpasse\u201d de trabalho. Roubando seus pap\u00e9is e seu nome, Sizwe Banzi vai morrer para se tornar Robert. A pe\u00e7a tem dire\u00e7\u00e3o do ingl\u00eas Peter Brook, um dos mais c\u00e9lebres e conceituados diretores teatrais em atividade, e foi escrita pelo dramaturgo sul-africano Athol Fugart (em parceria com os atores John Kani e Winston Ntshona) em 1972, na \u00e9poca do apartheid. O texto tem no seu \u201chumor cruel\u201d uma de suas for\u00e7as e marca a retomada de Peter Brook \u00e0 ess\u00eancia do teatro, focando seu trabalho na figura do ator.<\/p>\n

Texto: Athol Fugard, John Kani & Winston Ntshona
\nAdapta\u00e7\u00e3o Francesa: Marie-Helene Estienne
\nDire\u00e7\u00e3o: Peter Brook
\nIlumina\u00e7\u00e3o: Philippe Vialatte
\nAtores: Habib Demb\u00eal\u00ea e Pitcho Womba Konga
\nCen\u00e1rio: Abdou Ouologuem
\nProdu\u00e7\u00e3o: C.I.C.T. \/ Th\u00e9\u00e2tre des Bouffes du Nord, Paris
\nL\u00edngua: Franc\u00eas (legendado em portugu\u00eas)
\nDura\u00e7\u00e3o:1h15
\nLocal: Teatro Vila Velha.
\nData: Dias 24\/10 (\u00e0s 21h), 25\/10 (\u00e1s 18h30 e \u00e0s 21h) e 26\/10 (\u00e0s 18h30).<\/p>\n

SOBRE PETER BROOK<\/strong>
\nO diretor ingl\u00eas radicado na Fran\u00e7a, onde \u00e9 o diretor art\u00edstico do Th\u00e9\u00e2tre des Bouffes du Nord, Peter Brook j\u00e1 dirigiu 70 pe\u00e7as de teatro, dez \u00f3peras, publicou 12 trabalhos liter\u00e1rios e realizou uma dezena de filmes. Sua primeira viagem ao Brasil aconteceu h\u00e1 mais de duas d\u00e9cadas, quando veio divulgar Encontro com homens not\u00e1veis, longa-metragem lan\u00e7ado em 1980. N\u00e3o foram poucos os espet\u00e1culos de seu curr\u00edculo que a cr\u00edtica mundial aclamou como memor\u00e1veis, entre os quais a vers\u00e3o circense de Sonho de uma Noite de Ver\u00e3o e a adapta\u00e7\u00e3o do \u00e9pico hindu Mahabharata.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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